八艺节剧评 |陈蓉：一场跨越时空的文化盛宴——评京剧《皿方罍》
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一场跨越时空的文化盛宴
——评京剧《皿方罍》
郴州市文化馆 陈蓉
京剧《皿方罍》是一部融合了传统京剧艺术与现代审美的创新之作，以一段跨越世纪的国宝级文物——皿方罍发现后近一个世纪的传奇经历为主线，讲述了一段关于文化传承、民族情感和个人命运的动人故事。展现了中华民族对文化遗产的坚守与传承。该剧通过丰富的人物塑造和曲折的情节设置，成功地将观众带入了那段动荡而又充满温情的历史时期。 如“守护文物，便是守护自己，守护我们的过去、当下与未来。”这句话深刻地表达了文物对于一个民族的意义，它们不仅是历史的见证，更是文化传承的载体。又如“不遇方罍恼愚执，一见方罍便成痴。”这句金句则生动描绘了主人公对皿方罍的深厚情感，以及文物对于个人精神世界的影响。
正如法国作家雨果所言：“历史是过去与现在之间的永恒对话。”《皿方罍》正是在现代的舞台上，重现了历史的辉煌与沧桑，让观众在视觉与听觉的双重享受中，感受到中华文化的深厚底蕴；该剧不仅是一部戏剧，也是一场文化的盛宴，一次穿越时空的对话。
一、叙事结构的跨越性
《皿方罍》构建了一个跨越时空的叙事框架。这种结构不仅让观众感受到历史的厚重，也体现了文化的传承与发展。全剧通过将现代与古代、中国与世界、个人命运与国家宝藏的故事交织在一起，以皿方罍器身的命运沉浮为核心线索，从1992年皿方罍器身的惊现，到2001年的拍卖争夺，再到2014年的洽购成功，巧妙地将其与钟少鸣和皿姬的命运紧密相连，构建了一个跨越时间和空间的叙事框架。这样的叙事框架巧妙地将时间跨度和情感深度结合起来，使故事充满了张力与深度。
剧中，皿方罍不仅是一个实物，也是中华民族历史的见证和文化传承的载体，更是文化传承和民族情感的象征。从钟少鸣对皿方罍的深情凝视，到马成渊对文物价值的坚守，每一个细节都体现了对传统文化的尊重和传承。从皿方罍的诞生伊始，他便承载着历史的厚重与文化的传承。在商周之际，他经历了精心的雕刻与浇筑，每一道纹路都蕴含着先人的智慧与心血。随后，他在漫长的岁月中迁徙流转，历经风雨，见证了无数的兴衰荣辱。
二、角色血脉的跨越性
人物是这部剧目的灵魂。剧中角色形象鲜明，情感丰富，通过角色的个人经历和心路历程，展现了不同时代背景下的人物命运，使观众能够在角色的故事中找到共鸣，感受到跨越时代的人文关怀。钟少鸣作为与皿方罍有着深厚渊源的人物，她的命运仿佛与皿方罍相互呼应。她对皿方罍的执着追寻，不仅仅是对一件文物的渴望，更是对家族记忆、对文化根脉的追寻。她在面对重重困难与阻碍时，所展现出的坚定信念和不屈精神，令人动容。例如，在她四处奔波寻找皿方罍线索的过程中，那种不畏艰辛的勇气和毅力，让我们看到了一个人物的成长与升华。
钟少鸣作为湖南博物馆青铜器部主任，其对皿方罍的追寻不仅是职责所在，更是对家族使命和文化根源的坚守。从对文物的热爱到个人情感的纠葛，再到对家族使命的承担，钟少明的形象逐渐丰满起来。她的形象集合了专业精神、情感深度、责任感和文化使命感，这使得她成为了一个立体、真实且引人入胜的角色。钟少鸣作为剧中的核心人物，其性格是多维度的：在面对皿方罍多次现世和流转的过程中，她表现出了坚韧不拔的精神，不畏艰难；在与各方交涉和竞拍过程中，她展现了智慧和勇敢，机智应对各种复杂局面。其形象的塑造充满了复杂性和深度。
而皿姬，这个神秘而富有传奇色彩的人物，她的命运与皿方罍同样休戚相关。她仿佛是皿方罍的守护者，在历史的长河中默默守护着这件珍贵的文物；她又是中华古老文化的见证者。她的存在为剧情增添了一抹神秘的色彩，也让观众对皿方罍的历史有了更深入的了解。皿姬作为古代皿氏家族之女，她的命运与皿方罍的创造和早期历史紧密相关。她通过雕刻泥模和对家族传统的维护，见证了皿方罍的诞生和文化价值的形成。皿姬端庄典雅、智慧坚韧，她对家族和文物的深情，以及面对家族悲剧时的悲壮情感，构成了她性格中的重要部分。钟少鸣与皿姬这一对人物形象更象是跨越时空的中华血脉传承。当钟少鸣看到皿方罍的那瞬间，仿佛就是血脉觉醒，他们之间的对话就是现代文明与古老文明的对话。
马成渊这个角色在剧本《皿方罍》中是一个关键人物，他的性格特点和在剧中的作用体现了多重象征意义。他作为上海博物馆副馆长，对文物有着深刻的理解和认识，冷静与理性的性格、智慧和远见使他能够在复杂情况下做出明智的决策。其他角色如新田栋一、熊传新等，也都有着鲜明的个性和深刻的背景故事，为剧情增添了多重视角和丰富内涵。
三、 传统与现代的跨越融合
该剧在保持京剧传统艺术精髓的同时，融入了现代舞台技术，如灯光、音响、多媒体等，为传统艺术注入了新的活力。这种融合不仅吸引了年轻观众，也让传统艺术焕发出新的生命力。《皿方罍》作为一部新视觉京剧，不仅在传统京剧的基础上进行了创新，更以其深刻的文化内涵和新颖的表现手法，成为了当代戏剧艺术的一次重要尝试。剧本在保持京剧传统韵律和对白风格的同时，融入了现代戏剧的叙事结构和表现手法，如使用现代语言和对话形式，使得剧本既有古典韵味又不失现代感。
《皿方罍》的舞台设计独具匠心，在保留京剧传统元素的基础上，融入了现代戏剧的表现形式，将传统与现代元素巧妙融合。舞台背景中的古典大门、展厅、教室等场景，不仅为剧情提供了丰富的视觉元素，也为观众营造了浓厚的文化氛围；舞台灯光与多媒体技术的运用，进一步增强了舞台的视觉冲击力；剧中运用多媒体技术展现文物的细节，以及通过现代舞蹈元素增强表演的动态美，都是对传统京剧的创新尝试。这种融合不仅拓宽了京剧的表现力，也为传统文化的传播提供了新的途径。
现代化的舞台设计和灯光效果为剧情的发展提供了有力的支持，增强了戏剧的观赏性和沉浸感。同时，多媒体技术的运用，如3D模型的展示，也为观众提供了更加直观的文化体验。古老的戏曲表达与强烈的现代舞美，美美不同，美美与共。
四、演员的跨行当融合
在《皿方罍》中，张璇饰演的角色钟少明形象鲜明，她成功地塑造了一个既有传统文化底蕴又具有现代意识的博物馆主任形象。她的表演既有力度又不失细腻，使角色栩栩如生。
张璇是一位才华横溢的京剧演员，她的深厚功底在剧中得到了充分展现。她的身段、手势、眼神等都精准到位，展现了京剧演员的高超技艺。在表现角色情感方面尤为出色。她能够根据剧情的需要，灵活运用不同的唱腔，如高亢激昂的西皮快板，或是抒情深沉的二黄慢板，展现出角色复杂的内心世界。无论是对皿方罍的深厚情感，还是对家族使命的坚守，她都能够通过唱腔、表情和肢体语言深刻地传达给观众，引起共鸣。张璇展现了传统京剧与现代戏剧元素融合的能力。她在保持京剧传统韵味的同时，也尝试了一些现代表演手法，使角色更加立体和现代。
张璇在《皿方罍》中的表演是一次对传统京剧艺术的现代诠释，她的亮点与特色不仅体现在技艺上，更体现在对角色的深刻理解和情感的真挚表达上。正如剧中乔治·桑塔亚那所说：“艺术是情感的自然流露。”张璇正是以情感的真挚流露，打动了每一位观众的心。《皿方罍》剧中人物的情感纠葛、对文物的执着追求，无不体现出艺术与情感的完美结合。剧中对文物的情感投入和对历史的敬畏之情，通过演员的精湛表演传递给观众，使得观众能够感受到那份对文化遗产的热爱和对历史的尊重，从而产生强烈的情感共鸣。
五、传统唱腔与现代音乐的结合
音乐是《皿方罍》情感表达的核心。剧中的音乐风格多样，既有传统京剧的唱腔，也有现代流行音乐的元素。这些音乐不仅增强了剧情的感染力，也使得观众能够在情感上与角色产生共鸣，体验到角色内心的喜怒哀乐。《皿方罍》的上演，不仅是对传统京剧艺术的一次创新尝试，更是对中华文化的一次深情致敬。正如英国作家王尔德所言：“我们拥有艺术，为的是不让真相变得过于赤裸裸。”《皿方罍》正是以艺术的形式，让我们看到了历史的真相，感受到了文化的力量。
《皿方罍》成功地跨越了时空的界限，为观众带来了一场视听与情感的双重盛宴，让人们在享受艺术的同时，也能够深刻体会到中华文化的博大精深和时代价值。他不仅是一部艺术作品，更是一面镜子，映照出现代社会对传统文化的反思和重构。通过这部剧，我们看到了文化自觉的力量，看到了在全球化背景下，普罗大众对本土文化身份的坚守和弘扬。
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来源：湖南省艺术研究院
