中国先锋戏剧青年设计师提名展长沙开幕

10月26日晚，中国先锋戏剧青年设计师提名展在湖南长沙望城区铜官草市开幕。

夕阳西下，铜官窑古镇街灯渐亮，踏上闷青的石板路，夜市的大幕拉开，这厢，铜官手工米粉、“来米哒”碾米坊、蒿子粑粑、伍娭毑米黍糕、野菜饺子等怀旧式的尝试特色美食，让人大快朵颐，那厢，分布在草市各处的12个先锋戏剧艺术作品声光璀璨，如梦似幻，这些相互独立的作品都具有表演性和互动性，由游人观众把它们粘合到一起，最终拼合形成完整的剧场效应。这场没有围墙、免费开放，深入景区，与游客充分互动的展览，刷新了许多人对于媒体艺术的认知。“原来以为媒体艺术展都是关在屋子里，这样完全开放式的，走进市民身边的展览，让人印象深刻。”游客李女士说。

“先锋戏剧青年设计师提名展”是中国舞台美术学会近年来倾力打造的学术平台，其目的在于推广先锋戏剧青年设计师在行业内的影响力和认知度，提升并拓展中国舞台美术的国际影响力。“在铜官举行媒体艺术活动，得天独厚，因为要提中国的媒体艺术史，铜官是一个绕不过去的名字。”中国戏剧家协会副主席、上海戏剧学院原院长、中国舞台美术学会文旅创作专业委员会主任韩生表示，铜官窑作为世界陶瓷釉下多彩发源地，其极具特色的陶瓷在当时畅销世界，铜官窑堪称古代中国媒体艺术的杰出代表，铜官窑遗址至今保存完整，千年窑火未断，极具文化传承意义。

记者了解到，本次展览是长沙铜官媒体艺术季举行的第一个全国性大型活动。“铜官不但是海上丝绸之路的重要始发地，也是中国古代文化创意产业高峰的一个创造地，在这样一个具有历史意义与现代价值的地方举办先锋戏剧设计展，气场完全吻合，条件得天独厚，可谓天作之合。”长沙市委宣传部副部长朱锦辉说，作为一场没有围栏的展览、一场顶尖的视觉盛宴、一场跨界的资源整合、一场全民参与的派对，长沙铜官媒体艺术季通过打造一个市民可以参与和体验的常态化媒体艺术活动，建立新媒体艺术与大众、与产业、与城市周边的互动关联，形成可持续的发展模式，为长沙文化古迹和秀美山水注入多元的艺术想象，探索艺术旅游发展新模式。

“第七届中国先锋戏剧青年设计师提名展”的主题为《圆·聚·力》——圆的终点亦是起点，初心一致，殊途同归，意在传统与前卫碰撞，汇集同轨艺术弧光。

策展人、上海戏剧学院教授沈倩介绍，参展的12个设计师结合景区特点量身打造的作品，如同碎片般散落在景区当中，这些相互独立的却具有在场性、表演性和互动性的作品，通过游客的互动参与，拼合形成完整的剧场效应。

范丛博的《缘起·圆梦》，选取了音乐剧场《真爱·梁祝》、音乐剧《白蛇惊变》中的五款造型，呈现体验式观展模式；江霞的《穿越与体验》，将传统戏曲造型艺术在非演出空间零距离呈现，使戏曲“走近”观众、“走进”市井；廖宇耕的《万花筒》，利用光反射的原理成像，万花筒犹如时空隧道， 参观人员可以走进去体验身临其境的视觉画面效果。

湖光潋滟，光影圆融，孙浩的《水中月镜中花》表现了铜官窑文化在代代传承中不断新生的璀璨。张怀群的《相见》试图让观者从拍摄对象自身的视角看待自己，试图模糊摄影与戏剧的边界。

金卅设计的高达近10米的球状作品《观望》，传递运动周而复始，文明更迭不止的理念；徐丹的《凝固的风景》，以荒诞雕塑的星球为外壳包裹戏剧模型，游客可在不同孔洞中看到时间流动下的“凝固”风景；倪放的《草市·戏宴》，在草市摆上长桌戏宴，展示戏剧的民间性与世俗性；潘晓平的《圆·聚》《启·合》，用土与水堆叠成有共同原点的同心圆状态，通过新媒体影像呈现“聚是一团火，散是满天星”的意境。

此外，林燕的《物与象》，观者可站在“布”前，重新感受不同视角的微妙之变化；钟秋蓉的《傩》，呈现古老文化的神秘气氛；史军亮梦幻般的《鸽子》、反映疫情特殊环境下的情境，极具象征性意味。

本次活动艺术总监伊天夫介绍，这些作品的突出特点是与社会生活环境取得紧密关联，将戏剧、人生、社会和生活联系在一起，为日复一日的日常生活，在特定地点和特定时间中带来新鲜之感，呈现独具风貌的中国先锋戏剧青年设计师作品的展现方式。

本次活动将持续至10月30日，提名展举行期间，将同时举办青年设计师论坛等活动。

（来源：经济日报 责编：于浩）

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